이 프로젝트는 아모레퍼시픽 크리에이티브 센터의 선행디자인 프로그램인 Creative Partners 를 통해 제안한 아이디어에서 시작되었습니다.
Planning experiential content using AR
AR을 이용한 체험 컨텐츠 기획
AMOREPACIFICApr 30, 2024
Summary
팬데믹 이후 활발해진 팝업스토어로 '팝업 전성시대'라는 말이 어색하지 않습니다. 차별화되면서도 흥미로운 체험이
가능한 공간을 골라 방문하는 소비자들을 사로잡기 위해, 브랜드들은 이를 충족시킬 수 있는 팝업스토어를 선보이고
있으며 최근에는 흥미로운 체험형 전시들도 많이 볼 수 있는데요.
포토존이나 체험 등의 인스타그래머블한 요소를 찾는 관객들의 기대수준이 많이 높아졌다는 것, 디지털에 대한 접근이
어렵지 않고 자연스러운 놀이로 받아들여진다는 점에서, 전시와 팝업스토어를 기획에 있어 고객 체험요소에 대해
고민을 하게 되었습니다.
As pop-up stores have become more active since the pandemic, it is not awkward to call
them ‘the golden age of pop-ups’. In order to captivate consumers who visit by choosing
a space where they can have a differentiated yet interesting experience, brands are
introducing pop-up stores that can satisfy this need, and recently, many interesting
experiential exhibitions can be seen.
The expectation level of audiences looking for Instagrammable elements such as photo
zones and experiences has increased significantly, and since access to digital is
not difficult and is accepted as natural play, customer experience elements are
important in planning exhibitions and pop-up stores. I started to worry about this.
Concept
컨셉에 맞춘 체험 요소는 전시마다 다르게 설계되지만, 큰 비용을 들여야하는 경우가 많습니다.
저는 비용 없이 간단하게 제작하여 활용할 수 있는 AR의 활용성에 집중했습니다. AR은 현실을
기반으로 가상의 이미지를 섞어 보여주는 기술을 말하는데, 현실을 기반으로 했다는 점에서 100%
가상의 공간을 보여주는 VR과는 구분됩니다. 물론 비용을 들여 실제로 구현한 공간의 시각적 임팩트를
따라갈 수는 없지만, 디지털에 익숙한 세대들이 가볍게 즐기고 공유하기에 매력적인 툴이라고 생각했습니다.
Experience elements tailored to the concept are designed differently for each exhibition,
but often require large costs. I focused on the usability of AR, which can be created and
used simply and without cost. AR refers to a technology that mixes virtual images with
reality. It is different from VR, which shows a 100% virtual space, in that it is based
on reality. Of course, it cannot match the visual impact of a space that was actually
created at a cost, but I thought it would be an attractive tool for the digital-savvy
generation to enjoy and share.
AR tools
제작에 앞서 어떤 AR개발 툴을 사용할지를 고민 했습니다. 메타의 spark ar은 단일앱을 만들 수 없고, 메타의
자체 플랫폼인 인스타그램과 페이스북 내에서만 활용해야한다는 점이 단점입니다. 그러나 팝업과 전시의 일부로
활용하고자 하는 경우, 플랫폼의 접근성과 홍보 효과를 이용하는 것이 오히려 장점이라는 생각이 들었습니다.
사용자는 인스타그램과 페이스북으로 바로 AR체험이 가능해, 팝업과 전시를 이용하며 굳이 전시 관련 앱을
깔고싶지는 않은 고객들에게 간단하게 제공할 수 있는 방식입니다.
Before production, I thought about which AR development tool to use. The disadvantage
of Meta's Spark AR is that it cannot create a single app, and it must be used only within
Meta's own platforms, Instagram and Facebook. However, if you want to use it as part of
a pop-up or exhibition, I think it is an advantage to take advantage of the platform's
accessibility and promotional effects. Users can experience AR directly through Instagram
and Facebook, making it a simple way to provide it to customers who use pop-ups and exhibitions
but do not necessarily want to install exhibition-related apps.
How to use AR
How to use AR
세 가지 방식으로 활용을 검토했습니다. 첫번째는 팝업 시너지를 위해 이벤트로 활용, 두번째는
다소 어렵고 지루할 수 있는 정보를 지면 한계를 넘어 전달하는 요소로 활용, 그리고 이러한 컨텐츠를
팀 인스타그램에 지속적으로 업로드하여, 운영에 활기를 주는 컨텐츠 중 하나로 진행하는 방식입니다.
I examined its use in three ways. The first is used as an event for pop-up synergy,
the second is used as an element to convey information that can be somewhat difficult
and boring beyond the space limit, and such content is continuously uploaded to the
team Instagram, providing vitality to operations. It is a one-way method.
1. 인스타그램 필터 "최애와 함께 사진 찍기"
Instagram filter "Take a photo with your favorite"
아모레성수에 미쟝센 팝업을 진행하며 Mz들이 좋아하는 엠버서더라는
소스를 활용하여, “최애와 함께 사진찍기“ 라는 주제로 필터를 제작했습니다.
While holding a mise-en-scène pop-up at Amore Seongsu, we created a filter
with the theme “Taking a photo with your favorite person” using the source
of Mz’s favorite ambassador.
Process
Result
How to use
2. 더보기 QR
Easily convey difficult information, "See More QR'
다음은 지면 공간의 한계를 넘어 자세한 정보와 영상을 전달 가능한 특성을 활용해보고자 했습니다.
>뷰티과학자의 집<의 어려운 정보의 전달이 많은 전시 특성, 그리고 전자기기 사용을
두려워하지 않고영상매체에 익숙한 MZ세대를 겨냥하여 전시에 활용해보고자 합니다.
Next, we wanted to take advantage of the characteristics of delivering detailed information
and images beyond the limitations of paper space. We would like to utilize the exhibition
characteristics of >Beauty Scientist's House<, which conveys a lot of difficult information,
and target the MZ generation who are not afraid of using electronic devices and are familiar with video media.
